①《英国巡演40周年纪念音乐会》（“THE 40TH ANNIVERSARY TOUR OF THE U.K.”）QT
编号：TELARC CD-83440-SA
演奏：戴夫·布鲁贝克（DAVE BRUBECK）四重奏
戴夫·布鲁贝克是乐迷们熟知的美国老牌白人爵士钢琴大师、清凉爵士名家，近年来与TELARC公司合作，推出了不少个人专辑以及四重奏唱片。早在1958年的时候，戴夫·布鲁贝克曾经率自己由萨克斯手保罗·戴斯蒙（PAUL DESMOND）、低音提琴手尤金·莱特（EUGENE WRIGHT）、鼓手乔·莫雷洛（JOE MORELLO）加盟的四重奏到英国巡演，引起了很大的反响，而时隔整整40年之后也就是在1998年11月，戴夫又率四重奏造访英伦，故地重游，先后在伦敦皇家节日音乐厅、威尔士海滨城市加的夫（CARDIFF）的圣大卫音乐厅以及北安普敦的DERNGATE音乐厅举行了纪念音乐会。在此次的英国巡演阵容中，只有戴夫自己是40年前的“老人”，而萨克斯手、低音提琴手和鼓手都已易人。在这3场演出中，TELARC的老板之一杰克·雷纳亲自操刀在现场进行了录音，本碟就是那3场演出录音的精选合成。本碟收录乐曲9首，其中有戴夫自己的作品《我们的疯狂时刻》（“THE TIME OF OUR MADNESS”）、《你可以跑（但你不能躲）》（“OH YOU CAN RUN （BUT YOU CAN’T HIDE）”和《别了，老朋友》（“GOODBYE OLD FRIEND”），也有《总有一天我的王子将会来到》（“SOMEDAY MY PRINCE WILL COME”）、《在老旧小镇里的一间陋室中》（“IN A SHANTY IN OLD SHANTY TOWN”）、《深紫》（“DEEP PURPLE”）、《我的一切》（“ALL OF ME”），甚至有乔治·格什温的名作《我抓住了节奏》（“I GOT RHYTHM”），总播放时长为71分钟。TELARC的JAZZ LIVE录音一直极具水准，这张戴夫·布鲁贝克四重奏的大碟自然也不例外，演奏精彩绝伦，录音玲珑剔透，现场感好得无以复加，再加上采用SACD格式，本碟堪称是不折不扣的“名家靓版”！
曾经于上世纪60年代担任爵士萨克管大师约翰·柯川四重奏乐手的麦考伊·泰勒是爵士钢琴的一位大改革家，早在与约翰·柯川合作的时代，他就开创了一种大块厚重、猛烈火热的管弦化独奏风格，与50年代的波普乐风划清了界限，其后又不断地创新，个人风格似乎永远在变异当中。本碟1999年4月底录制于纽约，收入《永远别让我走》（“NEVER LET ME GO”）、《很久从前》（“ONCE UPON A TIME”）、《你还会是我的人吗》（“WILL YOU STILL BE MINE”）、《夜有千只眼》（“THE NIGHT HAS A THOUSAND EYES”）、《回忆》（“MEMORIES”）等11首乐曲。在本碟中，麦考伊·泰勒与斯坦利·克拉克、艾尔·福斯特这两位杰出的节奏乐手默契合作，营造出了一种厚密、有力而且表面听起来固定不变的音响“墙”，但是如果仔细聆听的话，您会在这种结构体系中体味到非常灵动的美与欢乐！
③《激励它——鲍勃·马利的音乐》（“STIR IT UP·THE MUSIC OF BOB MARLEY”） C
编号：TELARC CD-83469-SA,
演奏：蒙蒂·亚历山大（MONTY ALEXANDER）和他的朋友们
鲍勃·马利是名垂乐史的牙买加“雷鬼之父”，正是他，当年率领自己的“哭嚎者”（THE WAILERS）乐队“北伐东征”，把牙买加的国粹——雷鬼（REGGAE）音乐传到了北美、欧洲乃至于全世界。年近60的蒙蒂·亚历山大是一位旅美牙买加音乐家，在爵士钢琴上造诣极深，堪称第三世界音乐家凭个人不懈的努力在美国“扬名立万”的典型，近几年在TELARC录制了好几张个人唱片。作为牙买加人，蒙蒂对雷鬼乐和鲍勃·马利其人自然都有着特殊的情感，多年来一直致力于雷鬼乐与爵士乐的融合，作为向鲍勃·马利致敬的专辑，本碟就是他这种“雷鬼爵士”融合乐风的完美结晶。一共13首乐曲，除《他抚摸天空》（“HE TOUCHED THE SKY”）是蒙蒂自己为纪念鲍勃·马利创作的以外，其它全是鲍勃·马利的传世名作，如《没有女人就没有哭泣》（“NO WOMAN NO CRY”）、《我枪击了警长》（“I SHOT THE SHERIFF”）、《这就是爱吗？》（“IS THIS LOVE？”）、《激励它》、《异教徒》（“THE HEATHEN”）和《你愿意被爱吗》（“COULD YOU BE LOVED”）等。演录本碟的乐手分为两组，一组是来自牙买加本土的雷鬼乐手，编成包括键盘、吉他、电贝司、鼓和打击乐，另一组是美国爵士乐手，编成包括吉他、低音提琴、鼓以及由特邀的爵士名家斯蒂夫·图瑞（STEVE TURRE）吹奏的长号与海螺。无论在音乐风格还是编成配器上，本碟都把雷鬼乐与爵士乐的特点巧妙地融合在了一起，既有相当的独创价值，又有着极好的可听性。
细细品味弗雷迪·科尔的歌声，您会不由自主地发出一声惊叹：“这不就是NAT KING COLE”吗？”不错，弗雷迪·科尔就是奈特·金·科尔的胞弟，外貌上虽然与英年早逝的奈特没多少相似之处，可在歌声音色上实在是象极了曾被誉为“60年代最伟大黑人歌手”的奈特。仅此一点，已足以让人对他产生浓厚的兴趣了！而且，和兄长一样，弗雷迪·科尔也弹得一手很棒的爵士钢琴，自弹自唱的那种韵致煞是迷人！1999年9月上旬，在纽约一间录音室里，在自己的钢琴和其他乐手的低音提琴、吉他、小号、长号、次中音与中音萨克管、中音长笛的伴奏下，弗雷迪·科尔演录了《看你，看我》（“WATCHING YOU，WATCHING ME”）、《不可能》（“IT’S IMPOSSIBLE”）、《快乐围绕》、《我记得你》（“I REMEMBER YOU”）、《饶恕我的心》（“FORGIVE MY HEART”）、《度过漫漫长夜》（“THROUGH A LONG AND SLEEPLESS NIGHT”）、《如果你已经离去》（“IF YOU WENT AWAY”）、《笑一下》（“TAKE A LITTLE TIME TO SMILE”）等11首歌曲，那种快乐惬意的情绪以及浪漫到了骨子里的爵士风情，能令任何人都为之陶醉！
⑥《雨中之吻》（“KISSES IN THE RAIN”）
编号：TELARC CD-83491-SA
演唱：约翰·皮萨瑞里（JOHN PIZZARELLI）
在爵士乐坛，像约翰·皮萨瑞里这样弹得一手绝好爵士吉他的白人爵士男歌手可真不多见！一位优秀歌手的吉他技艺可能会为人所漠视。约翰·皮萨瑞里首先是一位歌手还是吉他手？一时之间还真难以下结论。但有一个事实是：在雷·布朗生前出版的最后一张唱片《我的好朋友中的一些人是···吉他手》（“SOME OF MY BEST FRIENDS ARE···THE GUITARISTS”，编号TELARC CD-83499）中，约翰·皮萨瑞里名列6位特邀吉他手之列，与前辈吉他大师赫伯·艾利斯（HERB ELLIS）、肯尼·巴瑞尔（KENNY BURRELL）等平起平坐，他在爵士吉他界的影响由此当然可见一斑！本碟是1999年6月由约翰·皮萨瑞里与他的胞弟、低音提琴手马丁以及钢琴手雷·肯尼迪（RAY KENNEDY）组成的三重奏在纽约录制的，收入歌曲16首，包括《从周一开始》（“FROM MONDAY ON”）、《在我往茶里放糖的时候》（“WHEN I TAKE MY SUGAR TO TEA”）、《我沉浸在爱意之中》（“I’M IN THE MOOD FOR LOVE”）、《我抓住了节奏》、《我想到了你》（“I THOUGHT ABOUT YOU”）、《雨中之吻》、《波尔卡符点与月光》（“POLKA DOTS AND MOONBEAMS”）等。约翰·皮萨瑞里的歌唱有一种极为拉丁化的感性味道，看似漫不经心实则用心很深，而他在吉他上的深厚造诣使得这支三重奏的音响更加呈现出奇妙诱人的色彩——一把木吉他，一把好嗓子，还有一副英俊挺拔的身姿，这可是标准的“拉丁情人”形象！
很多“发烧友”都拥有本碟的普通CD版，或者，更确切地说，是拥有两张普通版CD源碟，因为本碟中的15首乐曲就是从两张瑞典PROPRIUS即“宝碟”公司的普通版CD源碟之录音中精选得来的。这两张源碟都是在瑞典的大教堂里录音，把萨克管一波三漾、余音不绝的韵致和管风琴雄浑大气、排山倒海般的恢弘音响都很好地再现了出来！15首乐曲来源各异，既有前辈爵士乐大师“公爵”艾灵顿、比利·斯特雷霍恩（BILLY STRAYHORN）、奥斯卡·彼得森的名作《天堂》（“HEAVEN”）、《周日再来》（“COME SUNDAY”）、《全能的上帝》（“ALMIGHTY GOD”）、《牧羊人》（“THE SHEPHERD”）、《今夜我会安眠》（“TONIGHT I SHALL SLEEP”）和《赞美自由》（“HYMN TO FREEDOM”），也有维瓦尔第的一段广板和舒曼的作品，还有美国黑人灵歌《有时候我觉得自己像一个无母的孤儿》（“SOMETIMES I FEEL LIKE A MOTHERLESS CHILD”）、《没人知道我的烦恼》（“NOBODY KNOWS THE TROUBLE I’VE SEEN”）以及瑞典传统赞美诗······两张源碟的制作人都是“宝碟”的当家名师雅各布·博休斯（JACOB BOETHIUS），而作为SACD的本碟则由美国FIM（即“一听钟情”）唱片公司掌门人、被誉为“音响诗人”的马濬先生亲自监制，由保罗·斯图伯宾（PAUL STUBBLEBINE）担任DSD母带重制（使用SONY的DSD母带系统），在德国压碟。本碟音乐演绎颇见水准，而SACD格式无与伦比的解析力也可说是展露无遗，萨克管的结像力、形体感都妙到毫巅，质感凸显，空气感更是好得无以复加，而大教堂专用管风琴营造出其它乐器所无法比拟的多声部效果、丰富的音色以及无坚不摧的超低频音响，也不由人不肃立静听！大气雍容的圣乐风韵与用心良苦的人性流露融合得天衣无缝，而超一流的音响质素亦使听者真心愉悦——如此美乐天碟，真是不可多得呢！{
①《完全精选》（“THE COMPLETE SESSIONS”）
编号：CLASSIC DAD 1031
演绎：路易斯·阿姆斯特朗与“公爵”艾灵顿等
对CLASSIC这个著名的“发烧”小厂牌，“发烧友”们不会有谁觉得陌生。CLASSIC素以“发烧”为自己的制作取向，最拿手的绝活就是把别家公司经典录音的母带买来做自己的“AUDIOPHILE”版CD，而且它的翻制版的音效一定比原版有很明显的提升，所以它的CD一直以音质靓绝深受好评，却又一直因为市价高昂（比一般厂牌的CD贵一到两倍）而令众多乐迷望而却步。如今，CLASSIC公司在数字音频技术方面当然不甘落于人后，也推出了一系列DVD-AUDIO制品，本碟就是其中一张。这是已故的爵士小号大师兼歌手路易斯·阿姆斯特朗与爵士钢琴大师“公爵”艾灵顿合作留下的历史录音，参加演录的长号手特鲁米·扬（TRUMMY YOUNG）、单簧管乐手巴尼·毕加德*BARNEY BIGARD）、低音提琴手莫特·赫尔伯特（MORT HERBERT）和鼓手丹尼·巴塞罗纳（DANNY BARCELONA）也都是当时的有名人物，演录的17首乐曲包括《在收到我的信之前你什么也别干》（“DO NOTHIN’TILL YOU HEAR FROM ME”）、《黑与褐幻想曲》（“BLACK AND TAN FANTASY”）、《美丽的美国人》（“THE BEAUTIFUL AMERICAN”）、《“公爵”的地头》（“DUKE’S PLACE”）等，大部分是路易斯和“公爵”自己的作品。本碟的原始录音母带由BLUE NOTE公司提供，CLASSIC对母带进行24比特/96千赫技术处理，做成了MONO单声道的DVD-AUDIO。虽然没有翻制成多声道格式（毕竟这是数十年前的老录音，保持原始声音风貌才是最要紧的），但CLASSIC的“高烧”功力以及DVD-AUDIO本身优异的声音特性还是还是压抑不住地显露了出来——声音背景非常干净，几乎听不到那个时代录音中常见的噪音与“爆豆”声响；路易斯的歌声纤毫毕现，而他的小号与“公爵”的钢琴音色也十分地真实，强音与弱奏起落分明，音乐的整体层次清晰可辨；因为是单声道录音，所以定位感欠奉，但DVD-AUDIO技术的细节再现能力使本碟听起来似乎也具备了单声道录音本不可能有的宽大且深远的音场感，“脱胎换骨”的功效显而易见······想想SACD和DVD-AUDIO这些高格式唱片的声音妙处，真是巴望着所有经典的爵士乐历史录音都能够翻制一遍呢！
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