BILLWANG上的一段话

opaque

可以这样说，设计作品实际上提供的是使观众发生审美活动的程序，由
此造成双方类似的情感运动。
这种体验不仅仅是视觉感受，还包括在使用过程中的所有感受过程。
好的创新的设计作品启动了使用者新的（陌生）审美体
验过程，并持续一定的时间段。相信大家都有这样的体验，有些东西你
会喜欢很长时间，即使换掉了也不舍得丢掉。
而抄袭模仿的设计，人们很快就会觉得在那见过、似曾相识，还没有启
动审美体验，就厌倦了。人毕竟是喜新厌旧的嘛！

做设计一定要好好思考metaphora这个词，来自希腊语
metaphora,其字源meta意思是“超越”，而pherein的意思则是“传送”。
我觉得把它翻成“陌生化”更贴切：
所谓\"陌生化\"，实质在于不断更新我们对人生、事物和世界的陈旧感
觉，把人们从狭隘的日常关系的束缚中解放出来，摆脱习以为常的惯
常化的制约，不再采用自动化、机械化的方式，而是采用\"被人们创
造性地扭曲并使之面目全非的独特方式\"，使人们即使面对熟视无睹
的事物也能够不断有新的发现，从而感受对象事物的异乎寻常、非
同一般。

什克洛夫斯基曾说：＂……那种被称为艺术的东西之存在，正是为了
唤人对生活的感受，使人感受到事物，使石头更成其为石头．艺术
的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视象那样，而不是如同你
所认知的那样……艺术是一种体验事物之创造的方式……＂

陌生化的意义正在于瓦解艺术形式和语言方式运作上的自动化和心
理上的惯性化，从而重新构造我们对世界的感觉，把一种奇异的与
实际生活完全不同的现实展现给我们。

但是，对于“陌生化”要有个度的把握，心理学研究结果表明，过于
熟识或完全陌生的事物都很难引起我们的注意和兴趣，因为过于熟
识可能视而不见，而完全陌生又会产生心理拒斥。
就像文学作品中所刻画的典型人物多是\"熟悉的陌生人\"一样，要使人
们的审美过程体验到“似曾相识又让人觉得新奇、神秘”——适度陌生化。
关键就在它与人的感受方式相关联。

基本的原则：更新人们对熟知事物的陈旧感觉，由\"陌生化\"激发人
们对事物的认识的矛盾，在对矛盾本身的推测或者推理过程中，使
设计信息高质量地传播。
其实就是将事物从其正常的感觉领域中移出，重构事物的领域，扩
大认知的难度和广度，给受众带来新鲜和深刻的印象
这句话说起来容易，但要做好其实不容易，需要慢慢地领会。