[转帖]西方古典音乐入门

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吉奥阿基诺·罗西尼
Gioacchino Rossini (1792-1868)
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著名的意大利歌剧作曲家。自幼便是音乐天才，十四岁起习作歌剧。罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《塞维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。但其一生大部分作品虽然在当时不可一世，但大部分缺乏深度，真正的传世精品只有《塞维利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。他是真正的音乐天才，乐思丰富，作曲神速，其《塞维利亚的理发师》全剧是在十三天内完成，被传为佳话。

一、十三天写出总谱
1815年12月底，意大利作曲家罗西尼和罗马阿根梯那剧院的歌剧经理切萨里尼签订了一份合同，约定在1816年1月20日演出一部新歌剧——《塞维利亚的理发师》。由于时间紧迫，为了保证如期完成创作任务，合同规定罗西尼在作曲期间，要和将在初次演出时扮演费加罗一角的意大利男中音歌手查姆博尼住在一起。罗西尼到底花了多少天写出这部歌剧，向来说法不一。有人说十三天，有人说十五天，有人说三星期，也有人说是一个月。有人问唐尼采蒂（1797—1848）：“你相信罗西尼在十三天内写出《塞维利亚的理发师》的总谱？”唐尼采蒂不怀好意地挤挤眼睛说：“很可能是这样，因为他是个懒汉。”

二、罗马获胜记
意大利作曲家帕伊西埃洛（1740-1816）作曲的《塞维利亚的理发师》（1782年），是当时
欧洲最受欢迎的喜歌剧之一。34年以后的1816年初，罗西尼作曲的同一题材的同名喜歌剧，在罗马阿根梯那剧院首演。这时帕伊西埃洛已经七十六岁，离开他的死期只有四个月了。他相信他的年轻的敌手是注定要失败的。他从那不勒斯写信给一个在罗马的朋友，要他想尽一切办法，促使罗西尼的歌剧遭到惨败。初演的那天晚上，吹哨子、喝倒采的打手汇集在阿根梯那剧院。罗西尼的敌人们的计谋不见得有多高明，倒是一些偶发事件帮了他们的忙。扮演伯爵的西班牙男高音歌手加尔西亚（1775—1832）演第一幕时要求在罗西娜的阳台下自弹吉他唱一首西班牙歌曲，这对于加强地方色彩是有帮助的。但正要唱歌时，加尔西亚才发觉吉他没有调弦，他只好面对着等他歌唱的听众调起弦来。不巧，一根弦断了，他在听众的嗤笑声中换上了新弦。更糟糕的是这支歌曲不讨听众的喜欢，听众在台下哼着西班牙的华丽曲调来嘲弄他。接着，费加罗登场时又挟了一只吉他，听众立刻哄笑起来，谣唱曲《在城里打杂好不阔气》消失在一片喧闹声中。幕后传来了罗西娜的歌声：“继续吧，亲爱的，继续下去。”听众的闹声倒是真的在“继续下去”。罗西娜演得很动人，可惜第一次听到的不是一首咏叹调，而是一些枝枝节节的曲调。伯爵和费加罗的二重唱是在嘶嘶声和尖叫声中开始的。好在罗西娜的谣唱曲《你的声音多温馨》赢得了热烈的掌声。罗西尼知道这不是对音乐而发的，而是对歌手的赞赏。他在向听众鞠躬致谢后说：“谢谢她吧，没有她，你们就不会有从椅子上站起来的机会。”下一个二重唱又喧嚷起来。第一幕的终场变成了一幕哑剧。落幕时，罗西尼一面鼓掌，一面耸耸肩表示轻蔑。演第二幕时，从开幕喧嚣到落幕，只有音乐家和歌者可以听到音乐。罗西尼始终保持着镇静。当扮演费加罗的查姆博尼、扮演伯爵的加尔西亚、扮演罗西娜的里该蒂等主角卸好妆，赶到罗西尼的住所慰问他时，罗西尼已经睡着了。第二天，罗西尼从他三年前所写的歌剧《奥雷利亚诺》中借用了一个曲调，写成了谣唱曲《天空里射出红光》，来代替加尔西亚那首倒楣的西班牙歌曲。到了夜里，他装病逃避了指挥的工作。这一晚的演出扭转了颓势，音乐博得了热烈的喝采声，并连续一星期获得了巨大的成功。罗西尼的敌人终于被击败了。

三、肺腑之言
罗西尼写过近四十部歌剧。他的许多歌剧序曲，都是在歌剧上演的前夜或当天，在“急来抱佛脚”的紧迫状态下写出来的。他甚至认为作曲必须在“急中”才能“生智”。有一次，他劝告一位青年歌剧作曲家，非到演出前夕不要动手写序曲时，说了下面一段有趣的话：“没有比急迫的需要更能激起灵感的了。抄谱员等着要稿子，经理急得扯头发，这对创作是
绝好的帮助。在上演我歌剧的年代，所有的意大利剧院经理都是三十岁就秃了顶。我在一间小房间里写《奥赛罗》的序曲，那些最厉害的经理们把我关在这里，每餐只给一盘通心粉，还威胁我说：‘不写完最后一个音符，休想活着走出这房间！’《贼鹊》的序曲，是在首次上演的当天写出来的。换布景的工人们在旁边看着我，他们奉命每当我写好一页，就把稿子从窗里扔出去，递给等着抄谱的人——如果我写不出稿子来，他们会把我的身体也从窗户里扔出去的！”

四、生活素描
为罗西尼立传的作家贝拉斯·布里曾描绘了罗西尼的日常生活情景：罗西尼每天中午十二点起床，起床后需耗费近两个小时来梳妆打扮和用餐。下午两点到三点，照例去找西班牙著名女歌唱家柯尔布朗（此人后来成为罗西尼的妻子）。下午三点到五点，他泡在咖啡馆里，一边吃冰淇淋，一边看报。五点至六点，是他固定的闲逛时间。六点钟，他准时与朋友共进晚餐。之后一直到后半夜，他都在剧场中纵情欢乐。他还是一个美食家式的人物，常在大饱口福之际，流露出创作灵感。他十分善于享乐，他的
“封笔之作”——歌剧《威廉·退尔》创作于1829年，当时他才三十七岁。此后的近四十年，他离开了歌剧界，去过普通人的生活了.

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乔治·比才
Georges Bizet (1838-1875)
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法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲，后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧，后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

一、钢琴天才
比才也是一个音乐神童，他十二岁就开始作曲，然而更为神奇的是他的钢琴天赋，比才不仅能够视谱演奏钢琴曲，甚至能视管弦乐总谱在钢琴上演奏，而且在演奏中可以很自然地提示出各种管弦乐器的不同音色。这一超人的本领，在当时的钢琴家中，也是屈指可数的。有一次，比才曾当着李斯特的面，视奏李斯特的一首难度极大的钢琴独奏曲。据说当时比才视奏的曲谱稿纸有些不甚清楚，但他依然将原曲演绎得无可挑剔。为此，在场的李斯特本人对比才赞不绝口，称比才为当时欧洲的“最佳三琴手之一”（另外两位，估计非“钢琴诗人”肖邦和“钢琴大王”李斯特自己莫属）。

二、比才和萨克斯管
比才是在交响乐队里使用萨克斯管的极少数作曲家之一。萨克斯管是一种介于铜管和木管之间的乐器，由它的发明者萨克斯（Saxe）而得名，在管乐队和流行乐队中总是一种受人喜爱的乐器。虽然比才通过自己的作品表明，当萨克斯管被正确使用的时候，其音质能够多么美妙，但是在交响乐队里，它仍然或多或少地是一个被排斥者。尽管如此，比才在萨克斯管发展史上仍然功不可没 .






威尔迪
(Giuseppe Verdi,1813~1901)
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威尔迪，(GiuseppeVerdi,1813~1901)意大利作曲家。18此年10月10日生于意大利北部帕尔玛公国布塞托市郊一个名叫龙科菜的小村庄。父亲是乡村小旅馆的主人。威尔第从小就显示出卓越的音乐才能，但他没有学习音乐的环境，以充当乡村教堂的管风琴手开始其音乐生涯。后得到商人A·巴雷齐的资助去米兰音乐学院深造，1832年投考米兰音乐学院被拒于大门之外，从声曰乐教师和作曲家V·拉维尼亚私人学习。1836年他和巴雷齐的女儿玛格丽搭结婚。1838年携妻子移居米兰，创作第1部歌剧"《圣波尼法乔的奥贝托伯爵》，1839年11月17日首演演。1840年4~6月，威尔迪遭到沉重打击，病魔接二连三地夺去了他的儿女和妻子，使他家破人亡，了然他在十分痛苦的心情下，依然写出了喜歌剧《一日为王》(又名《假勋章》),1840年"9月5日于米兰演出，遭到彻底失败。威尔迪在此后的50年间，再也没有写过喜歌剧直到晚年，才写了最后的杰作 喜歌剧《福斯塔夫》.

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(小)约翰·施特劳斯
Johann Strauss (1825-1899)
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老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领侄臃梦逝分薷鞴