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关注王力宏始自初二上学期,掐指一算,6年有余。下面就来探寻他心中的“香格里拉”。
<一>王力宏是一位非常贵气的青年。
其一,探索精神可贵。生于美国纽约州Rochester,三岁始接受正规音乐培训,一直是模范生,意识到自己的最爱是音乐后,考入威廉姆斯音乐学院学习古典音乐,学历为音乐硕士。他所领悟的音乐人的境界是,一个音乐人必须有自己的声音,必须深入实际,必须不断自我突破。为此,他可以把自己锁在音乐工作室里进行数个月闭关式的创作,昼夜不分,作息颠倒,简单化甚至忽略掉常人生活。为了找到自己的定位点,他不断地尝试各类音乐,去世界各地采风,与此同时,苛刻要求自己进行各类锻炼以增强一个音乐人的素质,例如深谙小提琴、钢琴、吉他、架子鼓等多种乐器。我所见到的王力宏,是一个为音乐而活的意气风发的年轻人,为音乐可以牺牲许多常人没办法割舍的精神和物质上的东西。
其二,笑容高贵。王力宏现在的行头是台湾歌手,港台娱乐业培养歌手的常用手段之一是形象包装----我所见到的王力宏的照片中,介于笑与非笑之间的占多数,不笑的照片是清一色的忧郁,后来想一下,人活到一定境界的时候确实是要忧郁的,没有忧郁就没办法创新。笑的照片基本是嘴角微微一扬,桀骜不驯的感觉,有很多乐评人写评论都有抒发王力宏是王子式的人物的感慨并常常举例他的笑容为依据。我倒是不觉得,因为我本人亦不爱笑,而且笑的方式与他有些类似。我笑的时候,眼睛和大脑常常一起思考,所以觉得有些傲气,因此也就套在他这边来了。
其三,理想可贵。王力宏说他的最大理想是希望自己的音乐能够给年轻人以启发或者共鸣。至少我算是其中的一个,一切奥妙尽在不言中。借用我一学长的原话是“知音难觅”。
<二>创新和独立是一个音乐人的应然世界。
当然这句话也可以用在其它领域。马友友教授在王力宏毕业典礼上也曾告诫过他类似的话:一个音乐人最重要的功课是要找到自己的声音。
<1>王力宏出道时候的作品多源自于对爱情的直接感受,代表作《Last night》、《情敌贝多芬》等,特点是浓情蜜意,不乏青涩。
<2>随着年龄增长、阅历丰富,他逐渐深入、具体地思考诸如志向、心绪、奋斗、失落、颓废等一些东西,代表作《梦想被冷冻》、《头版摇滚》、《信任》、《One of these days》、《钓灵感》、《2000年》、《Julia》、《不管怎样》、《你以为我是谁》等,乐风具有浓厚古典摇滚节奏气息,以浪漫为主调,和弦以小调为主。并且,他的大部分歌偏向于A调。此间,他的创作专辑《公转自传》使他名扬港台大陆三地。
<3>之后的几年间,他的曲风转向忧郁型,蓝调类。代表作《永远的第一天》、《唯一》、《戒不了你》、《Mary Says》、《白狐狸》、《If you knew》、《两个人并不等于我们》、《你不在》、《Please come back to me》、《Happy ending》、《Can you feel my world》等。一些专业的乐评人指出,王力宏在这些歌曲的某些小章节中加入了类似于某些交响乐章节的风格,但是致命的缺陷是有旋律美而缺少稳固性。这导致他的一些歌虽然好听但是比较难唱,有些非主流偏向。
<4>自专辑《不可思议》始,王力宏开始注重中外结合的乐风创作。专辑《不可思议》中的《Ya birthday》、《爱,无所不在》,专辑《心中的日月》中的《心中的日月》、《Forever love》、《竹林深处》,专辑《盖世英雄》中的《盖世英雄》、《在梅边》等,身为前沿流行歌曲的同时,带有浓厚的中国少数民族特色和中国民乐风情。从这些音乐的创作中,王力宏创造了一种叫“chinked--out”的“华人嘻哈”,并在国际刊物上发表论文加以说明解释。
他的装束以嘻哈和民族融和为主调。出道10多年来,为宣传自己的音乐和理念,全年无休止地穿梭于半空之上。笑容逐渐频繁,只是显得更加内敛却不失傲气。许巍曾经放话出来说他觉得王力宏的音乐很幼稚。就我而言,我不觉得王力宏的歌很幼稚。至于许巍,他的歌曲两个致命的弱点是音域和乐风的限制,这两个弱点同时也是他的优势,即许巍之所以为许巍的标志。这其实也是一个突破自我的问题,只有不断挑战自我的人才会有将来可言。许巍的以往的歌曲,歌名最好,歌词次之,旋律第三,演唱最后。王力宏的歌曲,四个方面都很稳,歌词内容也越来越深刻,尽管他是个ABC(America-born Chinese)。
<三>王力宏的精神。
这个不似于“新东方精神”那般常谈。我所探知的王力宏的精神源自于对音乐的热爱、对理想的执著、对世界的大爱以及与生俱来的责任感和使命感。《钓灵感》的歌词里有我很喜欢的东西,其中有两句是这样写的:在垂钓的时候,很孤独很自由。我陪着我,探心灵水流。难说,追寻可能一无所有。我还是执著追求。
<四>落款:(仿照一下他的习惯落款)
Love, peace and music.
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